Eres un estratega senior de marketing de respuesta directa especializado en anuncios animados de ecommerce.

Vamos a construir un anuncio animado. Te paso el contexto:

PRODUCTO: [PEGA AQUÍ EL PRODUCTO con 3-4 frases que describan: qué es, cómo funciona, cómo se diferencia de la competencia, y qué promete. Ejemplo: "Cloudy. Una almohada ergonómica de viscoelástica diseñada para mantener la columna alineada durante toda la noche, independientemente de la postura (boca arriba, de lado, boca abajo). A diferencia de otras almohadas cervicales del mercado, Cloudy se adapta dinámicamente al peso del cuello y la cabeza. Promesa: menos dolor de cuello, espalda y hombros, menos ronquidos y prevención de arrugas prematuras por presión facial."]
MERCADO: [Ej: España]
ESTILO ANIMACIÓN ELEGIDO: [Pixar 3D / Apple realista / Sci-fi / Claymation / Wes Anderson]

Tu primera tarea: construir un avatar HIPER-específico del cliente, y luego prepararme 3 búsquedas cortas para pegar en NotebookLM Discover Sources. Las búsquedas tienen que enfocarse a traer DATOS DUROS (estadísticas, estudios, mecanismos), no opiniones ni experiencias personales. Porque el anuncio final será de conversión con datos, no de identificación emocional.

Devuélveme TODO con esta estructura exacta:

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<<AVATAR>>
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QUIÉN ES (1 línea): edad, sexo, situación de vida.

3 PUNTOS DE DOLOR concretos relacionados con este problema (cada uno descrito en 1-2 líneas, específico y observable, no abstracto). El anuncio atacará uno de estos dolores con datos. Ejemplos de bueno vs malo:
   ✅ "Se despierta con la boca seca cada mañana y siente que no ha descansado de verdad"
   ❌ "No duerme bien"
   ✅ "Nota la mandíbula menos definida en fotos recientes comparado con hace 2 años"
   ❌ "Le preocupa su aspecto"

LO QUE YA HA PROBADO antes (3 cosas concretas que le fallaron y por qué le fallaron).

EL MIEDO PROFUNDO que no admite (el "y si nunca…").

LO QUE QUIERE SENTIR (resultado emocional, no funcional).

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<<BUSQUEDAS_NOTEBOOKLM>>
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NotebookLM Discover Sources NO funciona con prompts largos. Funciona con búsquedas cortas tipo Google (2-3 frases máximo, con palabras clave específicas).

Dame 3 BÚSQUEDAS DISTINTAS para pegar una a una en Discover Sources. Cada búsqueda tiene que traer DATOS DUROS utilizables en un guión de conversión, NO opiniones o experiencias subjetivas.

Cada búsqueda debe:
- Tener 2-3 frases como máximo
- Estar en el idioma del mercado
- Atacar un ángulo DIFERENTE de datos duros (no repetir enfoque)
- Priorizar fuentes como: estudios científicos, revistas médicas, artículos con cifras, investigaciones, datos históricos, papers académicos, contenido especializado con estadísticas

Devuelve cada búsqueda en su propio bloque de código para copiar con un click.

BÚSQUEDA 1 — Ángulo: ESTADÍSTICAS Y CIFRAS DEL PROBLEMA
Ejemplo de enfoque: "qué porcentaje de la población tiene este problema", "cuántas horas al día/año ocurre", "cuánto tiempo se tarda en aparecer", "qué % de mejora se consigue resolviéndolo". Buscar datos duros que cuantifiquen la magnitud.

BÚSQUEDA 2 — Ángulo: MECANISMO BIOLÓGICO / CIENTÍFICO
Ejemplo de enfoque: "cómo funciona biológicamente", "qué pasa en el cuerpo cuando...", "por qué ocurre este proceso", "qué dicen los estudios sobre el mecanismo". Buscar explicaciones de causa-efecto respaldadas por ciencia.

BÚSQUEDA 3 — Ángulo: EVIDENCIA HISTÓRICA / EVOLUTIVA / COMPARATIVA
Ejemplo de enfoque: "desde cuándo existe este problema", "cómo era en poblaciones antiguas o culturas distintas", "por qué ha aumentado en la sociedad moderna", "qué cambió para que esto apareciera". Buscar contexto que dé perspectiva y sirva de gancho narrativo.

REGLAS:
- Las búsquedas apuntan a DATOS, no a foros de quejas.
- Si es posible, priorizar palabras clave como "study", "research", "statistics", "percentage", "data", "estudio", "investigación", "estadísticas", "porcentaje" según el idioma.
- Cada búsqueda es autónoma y trae un tipo distinto de munición.

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REGLAS FINALES:
- Nada genérico. Si una respuesta vale para cualquier producto, está mal.
- El avatar describe al cliente con precisión, pero NO recolecta frases literales suyas. El contenido del guión vendrá de los datos de NotebookLM, no del lenguaje del cliente.
- Las búsquedas van al PROBLEMA con enfoque de datos, no a experiencias subjetivas.

Basándote ÚNICAMENTE en las fuentes cargadas, devuélveme los 5 INSIGHTS más fuertes para construir un anuncio animado de CONVERSIÓN con datos.

Un insight ATÓMICO cumple 3 condiciones:
1. Es específico y está respaldado por DATOS DUROS (cifras, estudios, mecanismos biológicos)
2. Es contraintuitivo o sorprendente (rompe una creencia común del cliente)
3. Está respaldado literalmente por las fuentes (cita la fuente)

Este anuncio no va a vender con frases emocionales del cliente. Va a vender demostrando el problema con datos. Por tanto, prioriza insights que tengan MUNICIÓN DURA.

Devuelve cada insight con esta estructura exacta:

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<<INSIGHT 1>>
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TITULAR: una frase que captura el insight con una cifra o dato incluido.

LO QUE EL CLIENTE CREE: la creencia común que este insight rompe.

LO QUE EL INSIGHT REVELA: la verdad incómoda detrás, con datos concretos.

DATOS DUROS QUE LO RESPALDAN: lista de cifras, porcentajes, duraciones, estudios o estadísticas que aparecen en las fuentes, cada una con referencia a su fuente. Copia literal. Si una fuente dice "el 87% de adultos…", cópialo tal cual con la referencia.

MECANISMO BIOLÓGICO / CIENTÍFICO: explica paso a paso la cadena causa-efecto que hace que este insight sea cierto, tal y como lo explican las fuentes. Ejemplo: "al ocurrir X, se activa Y, lo que provoca Z".

CONTEXTO HISTÓRICO / COMPARATIVO (si aplica): cualquier dato sobre cuándo empezó este problema, cómo era antes, o comparativas con otras poblaciones/épocas que aparezca en las fuentes.

POR QUÉ SE PUEDE VENDER CON ESTO: 3 líneas explicando cómo se usaría este insight en un anuncio de conversión, qué cifra metería en el hook y qué mecanismo explicaría.

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Repite la estructura para <<INSIGHT 2>>, <<INSIGHT 3>>, <<INSIGHT 4>> e <<INSIGHT 5>>.

REGLAS:
- No inventes cifras. Solo las que aparezcan literalmente en las fuentes.
- Si un insight es bueno pero no tiene dato duro, márcalo como "INSIGHT SIN DATO DURO — NECESITA REFUERZO" y sugiere qué tipo de cifra habría que buscar para robustecerlo.
- Prioriza insights con más munición de datos. Los insights emocionales sin datos van al final.
- Ordena los insights del más cargado de datos al menos cargado.

Perfecto. He hecho el research en NotebookLM con el prompt que me diste. Aquí están los 5 insights atómicos:

[PEGA AQUÍ LOS 5 INSIGHTS COMPLETOS DE NOTEBOOKLM con sus etiquetas <<INSIGHT 1>>, <<INSIGHT 2>>, etc.]

Ahora, combinando el <<AVATAR>> que ya tienes en memoria con estos insights, dame 3 ÁNGULOS de venta DISTINTOS para el anuncio animado.

Devuelve cada ángulo con esta estructura exacta:

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<<ANGULO 1>>
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TITULAR (1 frase, en lenguaje del cliente).

DOLOR ATACADO: situación concreta del avatar donde este dolor le golpea (recupéralo del avatar).

REFRAME: "Antes el cliente piensa X. Después de ver este anuncio piensa Y."

INSIGHT BASE: cuál de los <<INSIGHT_X>> es el motor de este ángulo (cita el titular del insight).

METÁFORA VISUAL CENTRAL: la imagen mental que carga el ángulo entero. Tiene que ser DIBUJABLE en estilo [pega tu estilo elegido]. No abstracciones poéticas: una imagen concreta. 
   ✅ Ejemplo válido (Pixar): "una columna vertebral que se ilumina en rojo donde duele cuando el personaje duerme mal"
   ❌ Ejemplo inválido: "la sensación de pesadez del cansancio"

POR QUÉ ESTE ÁNGULO PARARÍA EL SCROLL (3-4 líneas).

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Repite la estructura para <<ANGULO 2>> y <<ANGULO 3>>.

Al final, recomiéndame cuál de los 3 elegir y por qué (1 párrafo).

REGLAS:
- Los 3 ángulos atacan dolores DISTINTOS o usan reframes DISTINTOS. Si los 3 dicen lo mismo con palabras distintas, fallaste.
- Cada metáfora visual tiene que ser DIBUJABLE. Si yo no puedo imaginarla en mi cabeza, no vale.
- Cada ángulo debe beneficiarse específicamente del estilo elegido. Si uno funcionaría mejor en otro estilo, no lo propongas.

Vamos con el ángulo elegido: [DI CUÁL: ANGULO 1, 2 o 3].

Construye ahora el GUIÓN del anuncio animado. Storytelling reflexivo, no copywriting agresivo. Voz en off, lectura natural, en español de [MERCADO].

DURACIÓN: 50-60 segundos (140-180 palabras leídas a ritmo natural).
ESTILO: [PEGA TU ESTILO]
ÁNGULO: el que acabamos de elegir.

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LEE PRIMERO ESTOS 2 EJEMPLOS REALES DE GUIONES QUE FUNCIONAN
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────── EJEMPLO 1 — Cloudy (almohada) ──────

"¿Sabías que la primera almohada se inventó hacia el año 7.000 a.C.? Eso son más de 9.000 años. Y, de alguna forma… apenas la hemos cuestionado desde entonces.

Siendo algo en lo que pasamos casi un tercio de nuestra vida, algo que afecta a cómo respiramos, cómo nos recuperamos, y cómo descansa nuestra columna… ¿cómo es que no ha evolucionado de verdad?

En Sleepy nos hicimos exactamente esa misma pregunta. Y decidimos replantear la almohada desde cero.

Presentamos Cloudy. Una almohada ergonómica diseñada de verdad para tu columna. Duermas boca arriba, de lado, o como sea. Cloudy está pensada para mantener tu columna alineada de forma natural toda la noche.

Porque cuando tu columna está bien apoyada, todo cambia. Menos dolor de cuello, espalda y hombros. Menos ronquidos. Incluso ayuda a prevenir arrugas prematuras.

Y es curioso… Algo tan simple que marca una diferencia tan grande.

Si pudiéramos volver 9.000 años atrás y dársela al que inventó la primera almohada, lo haríamos. Pero de momento, te la llevamos directamente a casa.

Prueba Cloudy hoy, sin compromiso."

────── EJEMPLO 2 — FitMind (suplemento cerebral) ──────

"Dicen que eres lo que comes. Pero en realidad… piensas según lo que comes.

Tu cerebro apenas representa un 2% de tu cuerpo, pero consume cerca del 20% de tu energía diaria. Es lo que usas todo el día. Y, aun así, casi nadie se preocupa de alimentarlo bien.

Luego pasa lo de siempre: falta de claridad, poca concentración, esa sensación de estar 'espeso' sin motivo. Y no es casualidad.

Tu cerebro necesita buen combustible. Comida real. Grasas saludables. Omega 3. Nutrientes que de verdad marcan diferencia.

Y también influye el intestino. Si eso no está bien, la cabeza tampoco.

Por eso creamos FitMind. Una forma sencilla de darle a tu cerebro lo que necesita, sin complicarte. Ingredientes respaldados. Energía mental limpia. Sin ingredientes raros.

Lo notas en el día a día. Más claridad. Más enfoque.

Porque cuando el cerebro funciona bien, todo lo demás va detrás."

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LOS 9 PATRONES QUE TIENES QUE REPLICAR
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PATRÓN 1 — HOOK OBLIGATORIAMENTE "verdad MÁS GRANDE que el cliente"

El hook NUNCA habla del cliente directamente. Habla de una verdad externa, anterior, que lo rodea:
- Historia / tiempo transcurrido (9.000 años, 7.000 a.C., décadas)
- Biología / anatomía con cifra (cerebro 20% de energía, 2.500 horas al año)
- Creencia colectiva que se rompe ("dicen que eres lo que comes…")
- Dato científico o contraintuitivo (con cifra concreta)

✅ HOOKS VÁLIDOS (replican el patrón):
- "¿Sabías que tu cara responde a la presión muscular 8 horas cada noche?"
- "Dicen que la estructura facial es genética. Pero en realidad…"
- "Respiramos 25.000 veces al día. Y la mayoría lo hacemos mal."

❌ HOOKS INVÁLIDOS (hablan del cliente directamente, PROHIBIDOS):
- "Estás perdiendo tu cara cada noche" ← habla del tú
- "Tu mandíbula está cambiando" ← habla del tú
- "No sabes por qué te ves peor" ← habla del tú
- "Cada noche empeoras" ← habla del tú

Si tu hook empieza con "Estás…", "Tu…", "Te…", "No sabes…" → MAL. Reescribe.

PATRÓN 2 — DATO TÉCNICO con CIFRA CONCRETA. Nunca "mucho", siempre "20%" o "9.000 años" o "2.500 horas". Si no tienes cifra, invéntala razonable basándote en el insight.

PATRÓN 3 — PREGUNTA REFLEXIVA, no pregunta de venta. La pregunta es la que el cliente se hace a sí mismo, no la que el publicista le lanza.

PATRÓN 4 — PUNTOS SUSPENSIVOS en 3-4 momentos reflexivos ("Y, de alguna forma…", "Pero en realidad…", "Y es curioso…"). Marcan al locutor pensando en alto.

PATRÓN 5 — FRASE PUENTE al producto: "Por eso creamos…" / "En [marca] nos hicimos esa pregunta…". Nunca un corte abrupto al producto.

PATRÓN 6 — PRODUCTO descrito por FUNCIÓN, no por adjetivos. Cero "innovador", "revolucionario", "único". Solo qué es y qué hace.

PATRÓN 7 — BENEFICIOS en 3-4 frases telegráficas paralelas.

PATRÓN 8 — BISAGRA REFLEXIVA OBLIGATORIA antes del cierre: "Y es curioso…", "Al final es simple…", "Y también influye…". NO es opcional. Sin esto suena a anuncio.

PATRÓN 9 — CIERRE con UNA de estas 3 opciones:
   A) Vuelta poética al hook + invitación: "Si pudiéramos volver 9.000 años atrás… Pero de momento, te la llevamos a casa. Prueba [X] hoy."
   B) Conclusión filosófica corta: "Porque cuando [X] funciona bien, todo lo demás va detrás."
   C) Reflexión + invitación suave: "Algo tan simple… que da rabia no haberlo sabido antes. Prueba [X] esta noche."

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ESTRUCTURA OBLIGATORIA DEL GUIÓN
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BLOQUE 1 — HOOK (0-5s, ~12 palabras) → Patrón 1 (verdad MÁS GRANDE)
BLOQUE 2 — DEVELOPMENT (5-18s, ~35 palabras) → Patrones 2 + 3 (dato + pregunta reflexiva)
BLOQUE 3 — INSIGHT/REFRAME (18-30s, ~35 palabras) → Patrón 4 (puntos suspensivos)
BLOQUE 4 — PRODUCTO (30-40s, ~30 palabras) → Patrones 5 + 6 (frase puente + función)
BLOQUE 5 — BENEFICIOS (40-48s, ~20 palabras) → Patrón 7 (frases telegráficas)
BLOQUE 6 — BISAGRA + CIERRE (48-58s, ~25 palabras) → Patrones 8 + 9 (bisagra reflexiva + cierre)

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AUTO-VERIFICACIÓN ANTES DE DEVOLVER
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Antes de devolverme el guión, verifica:

☐ ¿El HOOK habla de algo MÁS GRANDE que el cliente (historia, biología, creencia colectiva)?
☐ ¿El HOOK evita empezar con "Estás…", "Tu…", "Te…", "No sabes…"?
☐ ¿Hay al menos UN dato con cifra concreta en el BLOQUE 2?
☐ ¿Uso puntos suspensivos en 3-4 momentos reflexivos?
☐ ¿La frase puente al producto suena natural (Patrón 5)?
☐ ¿El producto se describe por FUNCIÓN sin adjetivos vacíos?
☐ ¿Los beneficios son 3-4 frases telegráficas paralelas?
☐ ¿Hay una BISAGRA REFLEXIVA obligatoria antes del cierre?
☐ ¿El cierre usa UNA de las 3 opciones del Patrón 9?

Si alguna casilla está sin marcar, REESCRIBE antes de devolverme.

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FORMATO DE SALIDA
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<<GUION>>

[HOOK · 0-5s]
[texto exacto]
(intención emocional)

[DEVELOPMENT · 5-18s]
[texto]
(intención emocional)

[INSIGHT/REFRAME · 18-30s]
[texto]
(intención emocional)

[PRODUCTO · 30-40s]
[texto]
(intención emocional)

[BENEFICIOS · 40-48s]
[texto]
(intención emocional)

[BISAGRA + CIERRE · 48-58s]
[texto]
(intención emocional)

CONTEO TOTAL: [X palabras]
DURACIÓN ESTIMADA: [X segundos]

</<GUION>>

<<HOOKS_ALTERNATIVOS>>
3 hooks alternativos al del guión. TODOS tienen que cumplir el Patrón 1 (verdad MÁS GRANDE que el cliente). Cada uno con una fórmula DISTINTA:
1. [HOOK con fórmula "¿Sabías que [dato histórico/biológico]?"]
2. [HOOK con fórmula "Dicen que [creencia]. Pero en realidad [reframe]."]
3. [HOOK con fórmula "[Dato biológico/científico/histórico]" sin pregunta, frase directa]
</<HOOKS_ALTERNATIVOS>>

REGLAS BRUTALES:
- Cero exclamaciones. Cero MAYÚSCULAS para énfasis.
- Palabras prohibidas: "descubre", "transforma tu vida", "revolucionario", "el futuro de", "única en el mercado", "increíble", "asombroso", "no creerás".
- Si una frase no aporta dato, mecanismo, reframe o reflexión, BÓRRALA.
- Las palabras del avatar y de los insights deben aparecer LITERALMENTE en al menos 2 puntos del guión.
- El locutor habla como un amigo más informado. Nunca como un publicista.
- TEST FINAL: si lees el guión en voz alta y suena a anuncio, está mal. Si suena a alguien contándote algo en una cena, está bien.

Vamos a construir el STORYBOARD del anuncio a partir del <<GUION>> que acabamos de cerrar.

⚠️ IMPORTANTE: en este paso NO vamos a escribir prompts de NanoBanana todavía. Solo storyboard. Cinematográfico. Bien pensado. Con la metáfora visual del ángulo clavada en el centro.

Quiero que trates este paso como un director de arte trabajando con un storyboard artist. No como un asistente generando contenido rápido.

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PASO 0 (OBLIGATORIO) — PLAN VISUAL ANTES DE ESCRIBIR ESCENAS
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Antes de describir ninguna escena, piensa EN VOZ ALTA (devuélvemelo escrito) sobre estas 5 preguntas:

1. METÁFORA VISUAL CENTRAL: ¿cuál era la metáfora visual del <<ANGULO>> elegido? ¿En qué 2-3 escenas concretas se va a manifestar? (Si solo la usas 1 vez, la desperdicias. Si la usas en todas, la saturas.)

2. MOMENTO ICÓNICO (THE MONEY SHOT): ¿cuál va a ser LA imagen de este anuncio? La que si la vieras fija en un feed te haría parar. Diséñala explícitamente. Esta escena tiene que ser visualmente distinta y memorable. Sitúala entre la escena 2 y la 4.

3. PROGRESIÓN VISUAL: ¿cómo evoluciona visualmente el anuncio? Escribe una frase que describa el ARCO VISUAL completo (ej: "empieza íntimo y real → se vuelve conceptual y abstracto → acaba volviendo a lo real pero transformado"). Si no hay arco, hay planitud.

4. CONTRASTE DE PLANOS: lista qué tipos de plano vas a usar y en cuántas escenas cada uno. Tiene que haber al menos: 1 wide shot, 2 close-ups, 1 macro/detalle, 1 overhead/cenital, 1 conceptual sin personaje. Si todos los planos son del mismo tipo, el anuncio es plano.

5. ESCENAS CONCEPTUALES (MODE A): identifica 1-2 escenas que van a ser puramente simbólicas/conceptuales (sin personaje), para romper la linealidad narrativa. ¿Qué simbolizan y dónde van situadas en la secuencia?

Devuélveme esto en un bloque titulado:

<<PLAN_VISUAL>>
1. Metáfora visual central: [cómo la vas a usar y en qué escenas]
2. Momento icónico: [descripción de LA imagen clave, en qué escena va]
3. Arco visual: [una frase describiendo la progresión]
4. Contraste de planos: [lista concreta con conteos]
5. Escenas conceptuales: [cuáles y qué simbolizan]
</<PLAN_VISUAL>>

Si al pensarlo detectas que la metáfora visual del ángulo es floja o poco explotable, AVISA antes de seguir. Si todo está sólido, continúa.

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REGLAS DE ESCRITURA DEL STORYBOARD
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REGLA 1 — UNA ESCENA = UNA IDEA VISUAL
Si una escena tiene dos ideas, divídela en dos escenas. Mejor 14 escenas claras que 8 escenas cargadas.

REGLA 2 — CADA DESCRIPCIÓN VISUAL ES DIBUJABLE
No escribas "siente frustración". Escribe "frunce el ceño, aprieta los puños sobre la sábana, respira profundo".

REGLA 3 — DURACIÓN POR ESCENA = 4-6 SEGUNDOS
Cada clip Kling es de 5 segundos. Cada escena cubre 4-6 segundos del guión. Si un bloque del guión dura 12 segundos, son 2-3 escenas, no una.

REGLA 4 — COHERENCIA DE PERSONAJE Y ENTORNO
El personaje principal aparece IDÉNTICO en cada escena (mismo pelo, ropa, edad). Los entornos repetidos (dormitorio, baño, oficina) también son idénticos entre escenas.

REGLA 5 — TRANSICIONES PENSADAS
Cada escena propone cómo conecta visualmente con la siguiente (fade, match cut, zoom-in al detalle, cambio de plano, fade a negro).

REGLA 6 — DOS TIPOS DE ESCENA:
- NARRATIVA: con personaje en su mundo (dormitorio, baño, etc.)
- CONCEPTUAL / MODE A: simbólica, sin personaje o con personaje en contexto abstracto (mecanismo interno, infografía estilizada, símbolo aislado)

Debe haber mezcla de ambas.

REGLA 7 — LA ESCENA FINAL VUELVE AL INICIO TRANSFORMADA
El cierre visual suele funcionar mejor si retoma un elemento de la primera escena pero con un cambio (misma persona pero más segura, mismo espejo pero con otra luz, misma cama pero con el producto).

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FORMATO DE SALIDA DEL STORYBOARD
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Después del <<PLAN_VISUAL>>, devuélveme cada escena con este formato EXACTO:

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ESCENA [N]
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BLOQUE DEL GUIÓN: [HOOK / DEVELOPMENT / INSIGHT / PRODUCTO / BENEFICIOS / CIERRE]
VOZ EN OFF QUE CUBRE: [fragmento exacto del guión en español]
DURACIÓN: [4-6 segundos]
TIPO DE ESCENA: [NARRATIVA / CONCEPTUAL]

DESCRIPCIÓN VISUAL (4-6 líneas, cinematográfica y dibujable):
- QUIÉN aparece: [personaje con descripción física concreta O sujeto conceptual]
- DÓNDE: [entorno con paleta de color y elementos clave]
- QUÉ hace: [acción concreta en presente, no emociones abstractas]
- CÓMO se ilumina: [tipo de luz, dirección, temperatura de color]
- PLANO: [close-up / medium shot / wide shot / macro / overhead / low angle / POV]
- DETALLE MEMORABLE: [el elemento visual que hace esta escena única, su "gancho visual"]

MODE DE REFERENCIA: [A / B / C / D]
(A = no reference, B = character reference, C = environment reference, D = full continuity)

FRAME TYPE EN KLING: [SINGLE FRAME / START + END FRAMES]
(START+END si hay movimiento significativo, SINGLE si es estático o el movimiento es mínimo)

TRANSICIÓN A LA SIGUIENTE: [descripción visual concreta de cómo conecta]

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Repite para todas las escenas hasta cubrir el guión entero.

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AL FINAL DEL STORYBOARD
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Devuélveme un RESUMEN ESTRUCTURAL:

TOTAL ESCENAS: [X]
ESCENAS NARRATIVAS: [X]
ESCENAS CONCEPTUALES (MODE A): [X]
DISTRIBUCIÓN DE PLANOS:

Close-ups: [X]
Medium shots: [X]
Wide shots: [X]
Macro/detalle: [X]
Overhead/cenital: [X]
Otros: [X]

ESCENA DEL MOMENTO ICÓNICO: ESCENA [N]
ESCENAS QUE USAN LA METÁFORA VISUAL CENTRAL: [N, N, N]

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REGLAS BRUTALES FINALES
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- Si no hay variedad de planos (ej: todo medium shots) → el storyboard está mal. Rehazlo.
- Si la metáfora visual del ángulo solo aparece en 1 escena → la estás desperdiciando.
- Si no hay escena conceptual MODE A → el anuncio va a ser plano narrativamente.
- Si la escena final no retoma un elemento de la primera → pierdes el cierre circular.
- Si alguna escena tiene descripción vaga tipo "muestra el problema" → MAL, describe exactamente qué se ve.

Pregúntame si algo no está claro ANTES de empezar a escribir. No asumas.

Perfecto. El <<STORYBOARD>> está cerrado. Ahora conviértelo en PROMPTS NANOBANANA PRO.

Una imagen por escena. Cada escena = un prompt.

ESTILO ANIMACIÓN: [PEGA TU ESTILO ELEGIDO]

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REGLAS GLOBALES
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1. Todos los prompts 100% en INGLÉS (etiquetas y valores).

2. STYLE LOCK: una sola frase, según el estilo elegido:
   - Pixar 3D → "Pixar 3D animation style"
   - Apple → "Apple-style cinematic product photography"
   - Sci-fi → "Sci-fi 3D animation style"
   - Claymation → "Stop-motion claymation style"
   - Wes Anderson → "Wes Anderson cinematic style"

3. Cada prompt va en su propio bloque de código independiente (triple backtick) para copiar con un click.

4. Para mantener al personaje consistente entre escenas, pasamos la imagen anterior como referencia. La primera vez que aparece el personaje, lo describes a fondo. Las siguientes, solo dices qué cambia.

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ADVERTENCIAS TÉCNICAS
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NanoBanana Pro NO hace bien:
- Texto legible dentro de la imagen → genera sin texto, añádelo en CapCut
- Más de 2 caras detalladas en el mismo frame

SÍ hace bien:
- Split screens y comparativas
- Mecanismos internos estilizados
- Composiciones simétricas

Si el storyboard pide texto legible o multitud de caras, AVISA y propón alternativa.

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FORMATO DE SALIDA
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Devuélveme un bloque de código por cada escena del storyboard, en orden. Nada más. Sin títulos de escena, sin descripciones en español, sin notas. Solo los bloques de código con los prompts, uno detrás de otro.

Cada bloque de código con este formato:

[STYLE LOCK]: [paste]
[SUBJECT]: [English]
[ACTION]: [English, present continuous]
[ENVIRONMENT]: [English]
[LIGHTING]: [English]
[CAMERA]: [close-up / medium shot / wide shot / macro / top-down / low angle]
[ASPECT]: 9:16 vertical
[REFERENCE]: [si aplica: "Use image from Scene X. Keep [what] identical. Change [what]." Si no aplica: "none"]
[EXCLUDE]: no text, no logos, no watermarks, no blurry artifacts, no extra limbs, no distorted faces

Al final de todos los bloques, un aviso corto si hay problemas técnicos (texto en imagen o multitud de caras). Si no hay problemas, no escribas nada.

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AUTO-VERIFICACIÓN
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☐ ¿Todos los valores en inglés?
☐ ¿Style lock es una sola frase corta?
☐ ¿Cada prompt en su propio bloque de código, sin nada en medio?
☐ ¿Una sola imagen por escena?
☐ ¿La primera vez que aparece el personaje lo describo completo, y después solo lo que cambia con referencia a la escena anterior?
☐ ¿Lo mismo para entornos que se repiten?

Si algo falla, corrige antes de devolvérmelo.

Stop. Antes de generar ninguna imagen en NanoBanana, vamos a hacer la auditoría final. Y esta vez no quiero que te quedes en "mejorar". Quiero que eleves el anuncio al nivel de un CORTOMETRAJE ANIMADO DE AUTOR.

Lee bien esta primera parte porque define el nivel al que vamos a trabajar.

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EL NIVEL QUE ESTAMOS BUSCANDO — CINE ANIMADO DE VERDAD
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Esto NO es publicidad animada. Es un mini-cortometraje de 50 segundos que por casualidad vende un producto. El referente son los cortos de Pixar, Laika, Aardman y los ads cinematográficos tipo Apple. 

Antes de escribir nada, mete en tu cabeza lo que hacen estos cortos. Son tus referencias obligatorias:

PIPER (Pixar, 2016) — Un pollito aprende del mar. 6 minutos. No hay palabras. Lo que enseña: primeros planos extremos con textura brutal. Emoción transmitida por ojos y movimiento, no por diálogo. La cámara es un personaje más.

BAO (Pixar, 2018) — Una madre crea un dumpling que cobra vida. Lo que enseña: convertir un objeto cotidiano en un personaje emocional. Metáfora pura. El objeto TIENE ALMA y se gana el cariño del espectador en segundos.

INSIDE OUT (Pixar, 2015) — Las emociones como personajes dentro de un mundo interno. Lo que enseña: lo abstracto se vuelve visitable. Un sentimiento es un lugar. Una idea es un edificio. Un problema es una criatura.

LA LUNA (Pixar, 2011) — Un niño descubre que barre estrellas en la luna. Lo que enseña: mundos mágicos con reglas propias. Lo cotidiano se transforma en surreal sin previo aviso.

PAPERMAN (Disney, 2012) — Un hombre persigue a una mujer con aviones de papel. Lo que enseña: metáfora visual sostenida durante todo el corto. Un solo símbolo lleva toda la emoción.

COIN OPERATED (Pixar SparkShorts) — Un niño guarda monedas toda su vida para un viaje espacial. Lo que enseña: narrativa sin palabras, emoción brutal en 5 minutos, personaje que envejece visualmente.

KIWI! (Dony Permedi) — Un kiwi corta árboles en una montaña para simular volar cuando se tira. Lo que enseña: la última escena cambia TODO el significado del corto. El giro visual como moneda emocional.

APPLE "UNDERDOGS" y "THE WHOLE WORKING FROM HOME THING" — Lo que enseña: un anuncio largo puede ser un cortometraje con personajes que te importan. El producto aparece como parte de la vida, no como interrupción.

APPLE "INTENTION" (2022) — Apple + Pride. Lo que enseña: iluminación como narrativa. La luz cuenta la historia antes que los planos.

CHIPOTLE "BACK TO THE START" — Un granjero y su granja industrializada. Stop-motion 2 minutos. Lo que enseña: el arco emocional completo de un cortometraje en 120 segundos. Problema, crisis, redención.

Principios comunes a todos estos cortos:
- La cámara se mueve con intención. No es un testigo, es un narrador.
- Los objetos cotidianos se vuelven metáfora. Una lámpara es esperanza. Un sillón es nostalgia.
- Los primeros planos son brutales, con textura, con imperfección humana.
- Lo abstracto se materializa. Un pensamiento es un lugar. Un sentimiento es una criatura.
- La luz cuenta la mitad de la historia.
- Hay UN momento icónico. Una imagen que si la ves suelta, te dice qué es el corto.
- El final cierra circularmente con el principio, pero transformado.

SI LO QUE VAS A ENTREGAR NO CUMPLE ESTOS PRINCIPIOS, NO LO ENTREGUES. REESCRÍBELO.

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TU TAREA — DOS AUDITORÍAS Y UNA ENTREGA FINAL
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Vas a hacer DOS auditorías (guión y visual) y entregar UN output definitivo. En este orden exacto.

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AUDITORÍA 1 — GUIÓN
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Re-lee el <<GUION>> completo de la conversación anterior. Pregúntate:
- ¿El HOOK realmente para el scroll o es solo "correcto"?
- ¿El dato duro es el más potente del research?
- ¿El insight/reframe cambia la cabeza del cliente o solo repite lo que ya sabe?
- ¿La frase puente al producto fluye o suena forzada?
- ¿Los beneficios son concretos o son clichés?
- ¿La bisagra reflexiva tiene peso real?
- ¿El cierre deja algo al espectador?

Entrega el resultado así:

<<GUIÓN DEFINITIVO>>
El guión mejorado entero DENTRO de UN ÚNICO bloque de código (triple backtick). Todo el texto corrido, con los bloques [HOOK · 0-5s], [DEVELOPMENT · 5-18s], etc. visualmente separados por saltos de línea pero dentro del MISMO bloque de código, para copiarlo de un click.

<<VARIANTE DE GUIÓN A>>
Una alternativa COMPLETAMENTE DISTINTA del definitivo. Otro ángulo, otro tono, otra estructura. No una versión retocada. Un guión paralelo, en su propio bloque de código.

<<VARIANTE DE GUIÓN B>>
Otra alternativa también completamente distinta del definitivo y de la variante A. Tercer ángulo, tercera aproximación. En su propio bloque de código.

El usuario elegirá uno de los 3 para producir.

Después de los 3 bloques de código, añade una línea breve explicando en qué se diferencian: 
"Definitivo apuesta por [X]. Variante A apuesta por [Y]. Variante B apuesta por [Z]."

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AUDITORÍA 2 — LO VISUAL (prompts y cortometraje global)
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Re-lee las 3 variantes de storyboard y los prompts NanoBanana de la conversación anterior. Audítalo todo desde la mirada de un director de cortometraje Pixar.

Preguntas críticas:
- ¿Este anuncio abriría un corto de Pixar, o abriría un banner de Facebook?
- ¿Hay alguna escena que si la sacara de contexto parecería un frame de Inside Out, Bao o Piper? ¿Cuántas?
- ¿Hay escenas que son INFOGRAFÍA DISFRAZADA (dos almohadas aisladas, un modelo anatómico en fondo neutro, un gráfico con cifras)? Esto es el pecado capital. Marca todas.
- ¿Hay UN momento icónico que justifique el anuncio entero? Si hay que pausar el vídeo en ese frame, ¿funciona como póster?
- ¿La cámara se mueve con intención cinematográfica o es una cámara pasiva que registra?
- ¿La iluminación cuenta historia o es solo "luz bonita"?
- ¿Los objetos cotidianos se convierten en metáfora visual (el pillow tiene alma, el cuello es un paisaje), o todo es literal?
- ¿Hay escenas que podrían ser CUALQUIER anuncio de cualquier producto? Eso es fallo.

Y crítico para tu técnica de producción one-shot:
- ¿Cada par consecutivo de imágenes es visualmente encadenable? Si la imagen 3 es un dormitorio azul y la imagen 4 es un fondo blanco abstracto, el corte es imposible de animar. Identifica los saltos rotos.

Entrega el resultado así:

<<DIAGNÓSTICO VISUAL>>
Máximo 10 líneas. Lista concreta: "Escena X es infografía disfrazada. Propuesta: convertirla en [descripción cinematográfica]". "Entre escena Y y Z hay salto visual imposible. Propuesta: escena puente que [descripción]". "Falta momento icónico. Propuesta: escena [N] reformulada como [descripción tipo Pixar]". Sin decorado.

<<STORYBOARD DEFINITIVO>>
Reconstruye el storyboard desde cero con el nivel de los cortos referenciados arriba. Cada escena con el formato:

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ESCENA [N]
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BLOQUE DEL GUIÓN: [HOOK / DEVELOPMENT / INSIGHT / PRODUCTO / BENEFICIOS / CIERRE]
VOZ EN OFF QUE CUBRE: [fragmento exacto del guión]
DURACIÓN: [4-6 segundos]
TIPO DE ESCENA: [NARRATIVA / CONCEPTUAL]

QUÉ PASA: descríbelo como si fuera un frame de Pixar. Qué hace la cámara, qué hace el personaje u objeto, qué cambia en la luz. Narrativo, cinematográfico.

CÓMO SE SIENTE: qué emoción transmite esta escena. 

REFERENCIA MENTAL: menciona qué corto/escena del mundo real te inspira para esta escena (ejemplo: "similar al primer plano del pollito en Piper cuando ve el mar por primera vez", "composición tipo Inside Out donde las emociones son personajes", etc.).

CONTINUIDAD ONE-SHOT: qué elemento visual de la escena anterior se mantiene al inicio de esta, y qué elemento de esta se traslada a la siguiente. Crítico para la técnica start/end encadenado.

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Escribe TODAS las escenas necesarias. No agrupar. No resumir.

<<PROMPTS NANOBANANA DEFINITIVOS>>
Cada prompt en su propio bloque de código independiente. En inglés 100%. Formato:

[STYLE LOCK]: [pega el style lock del estilo elegido]
[SUBJECT]: [detalle visual específico, en inglés, cargado de textura cinematográfica]
[ACTION]: [acción presente continuo con dinamismo, en inglés]
[ENVIRONMENT]: [entorno con paleta de color precisa, en inglés]
[LIGHTING]: [iluminación con intención narrativa, en inglés — no "good lighting", sino "warm golden rim light from the window mimicking early morning melancholy"]
[CAMERA]: [tipo de plano y ángulo específicos, con movimiento si aplica]
[ASPECT]: 9:16 vertical
[REFERENCE]: [si aplica: "Use image from Scene X. Keep [X] identical. Change [Y]." Si no aplica: "none"]
[EXCLUDE]: no text, no logos, no watermarks, no blurry artifacts, no extra limbs, no distorted faces

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REGLAS ANTI-ATAJO — OBLIGATORIAS
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PROHIBIDO:
- "(…continúan igual con mejoras consistentes…)"
- "el resto se mantiene parecido"
- Agrupar 2 prompts en un bloque
- Saltarte escenas o prompts
- Frases decorativas al final tipo "esto ya es un mini-cortometraje brutal"

Si te falta espacio: NO resumas. Entrega lo que puedas entero y escribe "CONTINUAR EN SIGUIENTE MENSAJE: prompts del X al Y". Cuando yo diga "continúa", me entregas el resto.

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AUTO-VERIFICACIÓN FINAL ANTES DE ENVIAR
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☐ ¿Entregué el guión definitivo en UN solo bloque de código?
☐ ¿Entregué 2 variantes de guión completamente distintas entre sí, cada una en su bloque?
☐ ¿Expliqué en qué se diferencia cada guión?
☐ ¿Diagnóstico visual con máximo 10 líneas de problemas concretos?
☐ ¿Storyboard reconstruido al nivel de los cortos referenciados?
☐ ¿Cada escena del storyboard tiene una REFERENCIA MENTAL a un corto real?
☐ ¿Cada escena tiene CONTINUIDAD ONE-SHOT explicada?
☐ ¿TODOS los prompts NanoBanana entregados uno por uno?
☐ ¿Cada prompt en su bloque de código, en inglés?
☐ ¿Cada par consecutivo de prompts es visualmente encadenable?

Si alguna casilla falla, CORRIGE antes de enviar.

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PRINCIPIO FINAL
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Si lo que vas a entregar parece "un anuncio bien hecho", para y reescríbelo. El objetivo es una pieza que un director de Pixar Sparkshorts aceptaría como primer pitch.

No me entregues un anuncio. Entrégame un cortometraje.

Perfecto. Hasta ahora hemos trabajado con placeholder del producto. Te paso el producto REAL. Con la información mínima. El resto lo deduces tú a partir de toda la conversación anterior (avatar, insights, ángulo elegido, guión y storyboard auditados).

PRODUCTO:
NOMBRE: [Ej: Cloudy]
QUÉ ES EN UNA FRASE: [Ej: Una almohada ergonómica de la marca Sleepy diseñada para mantener la columna alineada durante toda la noche]

Con esto y TODO el contexto que ya tienes de nuestra conversación, entrégame AHORA la versión FINAL del anuncio personalizada con este producto. Cero genérico.

Quiero la estructura completa del anuncio premium, pensada, afinada y mejorada. En este formato exacto:

1) <<GUIÓN DEFINITIVO>>
El guión entero dentro de UN ÚNICO bloque de código, con el nombre del producto bien integrado, la frase puente al producto mencionando la marca de forma natural, y todos los beneficios alineados con lo que el producto realmente promete (deducido por ti desde el contexto previo).

2) <<VARIANTE A>>
Un guión alternativo completamente distinto en ángulo y tono. En su propio bloque de código.

3) <<VARIANTE B>>
Otro guión alternativo, distinto del definitivo y de la variante A. En su propio bloque de código.

Después de los 3 bloques, explica en 3 líneas en qué se diferencia cada uno.

4) <<ESTRUCTURA DEL ANUNCIO PREMIUM>>
La estructura narrativa-visual final del anuncio para el guión definitivo. Escena por escena, qué pasa, qué siente el espectador, cómo encadena con la siguiente. Para que yo tenga clarísimo el mini-cortometraje antes de producir.

5) <<PROMPTS NANOBANANA PRO FINALES>>
Cada prompt en su propio bloque de código independiente, en inglés. TODOS. Uno por uno. Sin atajos, sin "el resto igual", sin agrupar.

En cada prompt donde aparezca físicamente el producto, añade al final esta línea:
[REFERENCE IMAGE]: insert real product photo here

Porque yo adjuntaré la foto real del producto en NanoBanana al generar esas imágenes. Así NanoBanana usa la foto real en vez de inventarse el producto.

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REGLAS ANTI-ATAJO
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- Entrega TODOS los prompts enteros, uno a uno, sin resumir.
- Prohibido "(continúan igual con ajustes)", "aplicar misma lógica", agrupar 2 en un bloque.
- Si te falta espacio: escribe "CONTINUAR EN SIGUIENTE MENSAJE" y yo te digo "continúa".
- Nada de frases decorativas al final tipo "esto ya es un anuncio premium".

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AUTO-VERIFICACIÓN ANTES DE ENVIAR:
☐ ¿Integré el nombre del producto con naturalidad en el guión?
☐ ¿Deduje la marca, tono, beneficios y diferenciales desde el contexto previo sin inventar?
☐ ¿Las 3 versiones (definitivo + A + B) son genuinamente distintas?
☐ ¿Los prompts NanoBanana donde aparece el producto físico tienen [REFERENCE IMAGE]?
☐ ¿Entregué TODOS los prompts uno a uno, ninguno agrupado ni resumido?